本文所记之“朱墨”，为我常用的“曙红”、“朱砂”、“赭石”诸色。

《熏风》17*25cm 纸本重彩/矿物颜料 2020

明张岱有云：“日上，正赤如丹，下有红光”。这“红光”，便是曙色。

为看这“曙红”，我是起了几个大早的，也常常失望而归——要么起得不够早，要么天气不够晴朗。友人笑话我：让你这贪睡的人看“曙红”，比人家去西藏看“藏青”都辛苦。

而当曙色尽在眼前时，你会发现所有辛苦都值得：那红是有些冷的，被太阳融化在天边，就如被指头揉散在水中的颜料一般；曙色忽地浓起来时，真像你那一碟子匀好的红，被打翻在半熟的宣纸上，尽情地散开去……那时的你一定是既紧张又喜悦，而那颜色染出的，则是无边的暖。

蜻蜓飞上玉搔头 17*25cm 纸本重彩/矿物颜料 2020

《蜻蜓飞上玉搔头》中的托盘，是平涂的曙红，我大概染了十几遍。这只漆朱托盘，原是好友的爱物，后来被她带到北京送我，她说是因为我喜欢这红色。原本托盘上有镶嵌的蜻蜓，被我在画面上放飞了，留了这一抹完整的曙红。而那铜镜上的穗子，被我染成了碧色，与这红盘子互相衬着，整个画面只有这两个颜色。

画“水色”要匀，我喜欢将晕染水色的过程，比作跳“华尔兹”舞，那笔迹一定是华丽优雅、连贯愉悦的——笔过之处，像飘移的大摆裙，很有节奏和韵律，随着那稳稳当当的“慢三步”，颜色从薄到厚、由浅入深,像一层层重叠的纱。你可不能急，如果颜色遍数还不够，就堆了起来，画面就会变得又“灰”又“脏”，成了洗旧的粗布，全没了水色的细致与通透；你也别漫不经心，你要是跟不上拍子，你的颜色在纸面也会“接不上”——这边还没画完，那边早就干了，画面上会留下些个印子，像踩脏了舞伴的鞋，令人懊恼。关于这些，画家心里都会有个“谱”，感觉对了，笔就用得畅快，画面自然也就舒服。

《秋光暖画屏册页之七》 17*25cm 纸本重彩/矿物颜料 2019

曙红与墨色很友好，我常用墨色分染明暗，之后以曙红罩染，《秋光暖画屏册页之七》中的“山楂”便是如此；曙红与三绿也是很般配，红的冷静沉稳，绿的活泼轻盈，图二中，我用蛤粉给他俩做底，并在形式和体量上为他们做了穿插和对比；曙红也是很好的打底水色，可以衬托得朱砂、朱膘更加鲜明，后文详述。

《梦中重到锦官城》 17*25cm 纸本重彩/矿物颜料 2020

每每以曙红入画，就像坐观日出——即使是在阴天和夜晚，哪怕是雪花飞舞或雨水滂沱，都能感受到黎明之前的晴朗，不管风霜雨雪、昼夜更迭，只要心中有一点烛火，就总能看到光亮，所以我称曙红这颜色为“希望之红”。

作者简介：赵闻芳，工笔画家，中国美术家协会重彩画研究会理事，北京工笔重彩画会理事。